☆展览和美术馆/博物馆并非中国固有的文化，也不是西方世界古代的发明，古代画家无论如何不会在大庭广众之下推销他的作品，那些需要仰视的殿堂，不总是呵护普通心灵的成长。城市策展毫无疑问是种当代需求。
☆人们去看展总是期待“看见”什么。看得会心，将同时涉及人-物-事的社会创新，相信是从有趣的“物”开始回到积极的“人”，活泼的能和人互动频繁的物，让展览这件“事”变得有效。
文｜唐克扬
责任编辑｜邢人俨
▲2026年5月10日，中国美术馆展览中的米开朗基罗画作《劫掠伽倪墨得斯》。视觉中国 | 图
1998年出国时学会了一个新词：策展人（curator）。我清楚记得当时word软件里打出这个词还显示是拼写错误，可见在英文世界里它也不是个常用词，回到国内，很多人对这种说法闻所未闻，博物馆只有展陈大纲及其作者，艺术家展览不过是挑画、挂画。一晃三十年过去了，现在偶然参加一个美术馆活动，不仅有策展人、展览出品人，还有总策展、主策展、助理策展、学术主持等等之分，俨然一个更复杂，也更“科学”的团队了。
在美术馆和博物馆内的展览策划，愈趋高屋建瓴，周密详尽。然而对展览这件事本身的看法却未见得有多大共识。就像生活中的一般情形那样：估计没几个人说得清集成电路的原理，但就是再偏僻的乡镇现在也能看到几部高级智能手机，它们带来了最实际的科技观感和最油然的幻想；可见的展览手段日新月异，刺激着看展览的人，对听起来有些玄虚的展览策划，大众也会提出自己大胆的设想，非关艺术，他们看到了“城市策展”的前景。
——比如我的朋友便发问：人工智能对于未来策展是否带来影响？很显然，就连搜索网页都变成了向“仝助”（AI agent）发问，在展厅里引入此类技术，是否会极大地提升观展的交互体验？这样一来，艺术家的一次性创作就变成了他和观众的共同创作——设想一下观众戴着一副VR眼镜，可以随意改变艺术家已经完成的画面——至于这个过程中，如何随时随地创作“输出”（外接一个“打印机”？），是否偶有荒诞不经的事发生，以至产生“幻觉”不能自控？这些不过是时间早晚和技术问题。
我们生活在一个神奇失序的时代，我的老母亲感叹，现在再没有什么应季的蔬菜，她也渐渐分不清四时。科技的发展，让人们对文化领域也有“人定胜天”的期待。可是身在其中的策展人们应有同感，尽管手段突飞猛进，但还没那么智能，展览策划的自由，目前也就限于美术馆和博物馆内。正是因为无法打破这个边界，才会有上面说的那一长串“策展演职员表”：世界追求融合和卓越，不得不面对矛盾和残缺，而展厅内主要体现人情世故，仍是内容的完整和平衡。
未来策展的突破，重点该是在美术馆/博物馆之外的地方，因为大部分文化已经无法简单自己定义自己。我留学归来，初次接触策展这行当，听到的大题目，是“城市让生活更美好”“人们通过建筑相遇”，今天我们面向城市而不是小圈子的策展，是“人们通过展览相遇”，城市发生了巨大变化，展厅理应也有巨大变化——当然，你可能会反驳，深受欢迎、让人眼花缭乱的“巨型展览”（blockbuster show）早就有了，机器人展、科幻艺术展、埃及展……父母带小孩观看的那种居多。很明显，是文旅事业带上了策展人，而不是倒过来，城市沾美术馆的光？
两种策展方向素有分歧，问题或许正在这个方面。协会趣味和大众热门严重隔膜，大学生通常不读书，观众来现场，主要看声光电的效果，AI助手可以代替整个团队……这些事实不光让人忧心，也反映现实中的“展览策划”除了拉出名单，并未实际起多大作用。已有数百年历史的博物馆和美术馆体制，连同它们承载的内容，有被今天的生活淘汰的危险。思想者若还想引领城市和艺术的关系，就得睁眼看一看街道上的现实。
——我并不十分推崇“网红”，就像从不买旅游区大多出自义乌的纪念品，但是日常生活值得再三研究，事实上，广大的中国一些街区依然“日常”，你只有弄懂了那里的人们在想什么，几条街以外的展览空间，才能变得更有人气。地方主政者开始意识到，硬的城市建设将让位于软的城市事件，展览馆的内容比建筑更重要：一次两次展览解决不了城市的问题，但是不同于流水般转动的演出，展览空间本身能够提出问题，把围绕着问题的讨论以某种方式延续下去，这样它就做出了最大的贡献。
所以我问向我推荐AI策展的朋友：你说的展览属于展销模式（exposition），还是人文主义者提倡的认知模式？确实，今天大部分自上而下的机构脱离了规模性和用户都难以为继。但展销只指向某种商业动机，通过展览学习却可以发明新的产业，比如这两年越来越火的“研学”，在更公共的空间里，更接近特殊的培训班和课堂，展厅可以说是一所流动的大学。脱离了人文的内核，艺术带来的喜悦变成了纯消费，展厅仅是感官秀场（show），事实证明，即使是纯功利的考虑，“出圈”的展览也难得多红火几年。
在即将再版的拙作《美术馆十讲》中，我开宗明义提到这一切的开始：展览和美术馆/博物馆并非中国固有的文化，也不是西方世界古代的发明，古代画家无论如何不会在大庭广众之下推销他的作品，那些需要仰视的殿堂，不总是呵护普通心灵的成长。城市策展毫无疑问是种当代需求：城市不能再被管制，再被计划，于是你要理解它自我萌发的规律。你又不甘心，因为人人为“众”，“人”就此在某种抽象的数理逻辑中沉沦，于是自告奋勇跳出来说，不妨从“我”开始。
这样说来，城市始于自我，又远远大于单数属性的艺术，不像短剧情节套路化，当代城市的策展是并联交叉融合……走在你为某个瞬间片段而感动的前面，如此我们作为城市的策划者，就不得不突破“板块”“个体”“展位”的概念，让每个展览空间产生联系，打破美术馆和大街间的墙壁，让展览空间和日常空间肩并肩地发展。当你走向一个展览，它像外卖点餐一样，理应有个空前发达的智能系统，不再是一张密密麻麻的展位分布图，只能靠每个点位一个“哇噻”吸引你——展览中有的，现实中是否有呢？闻所未闻的事物，你是否开始关心了呢？你以前是看家具、新车、名表珠宝，现在是看梵高、宫崎骏、齐白石了，甚至有时也光顾“城市成就”“中外建交”“少儿出版”这些主题。如果你领略到展览中的智能，就能理解，这些貌似不相关的东西，不是在远离，而是越来越接近。
展览中不少见的图像-修辞，是被看不见的什么裹挟着往前走，从一个展厅到另外一个，从室内到露天，从殿堂到生活……把形象-语言嵌入空间，对观众循循善诱，需要策展人掌握一定的高级“算法”：是有烟火气的文化理论，超越了“摊位”的复杂的组织结构，带来有条不紊的执行次序。
人们去看展总是期待“看见”什么。看得会心，将同时涉及人-物-事的社会创新，相信是从有趣的“物”开始回到积极的“人”，活泼的、能和人互动频繁的物，让展览这件“事”变得有效。这是展览策划的原理，相信也是城市发展的道理。
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